文化输出不仅能展示传统的历史和艺术,更是一种在国际传播与交流的重要方式。近年来,台湾通过文化软实力的打造,逐渐在全球文化舞台获得更多关注,也贡献力量。
松山文创园区作为台北市推动文化创意产业的核心空间,通过历史建筑改造与文化政策扶持,成功打造出一个集创意企业、文化交流与国际化为一体的公共文化空间。松山文创园区前身是台北老烟厂,经过改造,不仅为当地创意人才提供物理空间,聚集多种创意行业,推动跨界合作,设计师、艺术家和科技从业者能够在此自由交流,还通过政策扶持与资源整合,使得台湾本土创意项目得以蓬勃发展。
台湾历史文化受到中国大陆、日本与西方文化的多重影响,形成独特的多元文化氛围。这种融合为创意产业提供丰富的灵感与资源,促进不同文化背景下的跨界合作。相比于一些地方对传统文化的保守态度,台北市的文化政策更加开放自由,并不局限于文化展示,更强调商业化输出,支持各种新颖的艺术形式与创意表达,为文创产业提供更多可能性,通过各种国际展览、合作与市场推广活动,将本土文创推向全球市场。
根据市场需求迅速调整政策
台北市政府在制定文创政策时展现极大灵活性,能够根据市场需求迅速调整政策,确保文创产业在不同阶段获得合适支持。特别是针对中小型文创企业,政府推出一系列量身定制的政策,如租金补贴、税收优惠和融资支持,帮助这些企业应对初期资金与资源的压力。这种灵活的政策体系,能够根据市场变化和企业反馈调整,确保文创产业在发展过程中保持竞争力与活力。
与此同时,政府通过与高校、培训机构和文创企业的合作,为文创产业输送源源不断的创新人才。高校设置针对文创产业的专业课程,对于在职从业者,政府提供创意工作坊与管理课程等培训项目,帮助提升技能。此外,政府的创业辅导计划为初创企业提供实战指导与经验分享,帮助企业规避创业风险。
台北的文创政策也是政府与民间紧密合作的成功模式。诚品生活作为台湾文化窗口,不仅售卖书籍和文创商品,还策划文化活动与展览,并在松山文创园区内开设首家文青风格的旅馆,这都成为文创产业的重要商业平台。园区内的诚品书店24小时营业,已成为国际游客到访台北的必到之处。松山园区内的初创企业,经过市场磨练,一部分被淘汰,一部分会留在园区继续经营,表现出众的文创商品则可能进入诚品各分店销售,进入亚洲市场。通过与园区初创企业的合作,诚品不仅丰富文化商品的品类,也将台湾本土创意推向更广阔的市场,形成双赢局面。
独立的公视制度让台剧走向国际
近年,台湾公共电视台参与投资和制作的《我们与恶的距离》等优秀电视剧,在讨论社会议题、推动文化多样性和创新叙事方面,成为台湾向世界展示文化影响力的重要工具。在一定程度上,台剧已不亚于韩剧。
台湾公视最大优势是政治与商业独立性,能探讨敏感的社会议题而不受市场压力干扰。公视背后的经营机构公共电视文化事业基金会,通过政府拨款和社会捐赠,确保公视不依赖广告收入,能够长期制作符合公共利益的节目。基金会设有独立的内容监督机制,保障电视内容的质量与多样性。这种制度设计不仅支持优秀影视作品的创作,还确保公视能履行社会责任,通过多样化的节目内容促进社会进步。
《我们》的制作经费来自前瞻基础建设计划,仅占数码建设补助款434亿新台币(约18亿新元)的千分之一,却得到意想不到的良好反响。若依赖广告收入,这种深度社会反思题材在商业电视台很难立足,但公视的独立性保障创作自由。这种独立性赋予创作者讨论社会现实问题的空间,不必为了迎合大众口味而放弃深刻性。该剧不仅在台湾引发广泛讨论,还获得国际赞誉,已被22个国家和地区引进播出,在中国大陆影视剧评分网站豆瓣的评分高达9.4分。
台湾公视还体现出对多元视角的包容性,这种多元化体现在公视对不同社会群体和议题的关注上。与商业电视台不同,台湾公视可以大胆探讨敏感的政治话题,反映社会复杂面貌。《人选之人》是政治题材电视剧,通过展示选举文化和幕僚工作,探讨台湾民主制度的运作以及理想与现实的矛盾,通过对政治的反思,展现政治人物的困境,深入揭示社会不同阶层对民主的理解落差,为观众提供一个更全面的视角,促使人们思考民主制度的优缺点。剧中公正党女主席在选举期间对死刑态度的变化,明显是在暗讽民进党和时任总统蔡英文。民进党党纲列明支持废除死刑,但获得执政权后,一直以“尚未取得高度社会共识”为由,迟迟不提修法。剧中人物遭遇的职场性骚扰,以及台词“我们不要就这样算了,好不好”,更是引发2023年席卷台湾各阶层的#MeToo运动。
台湾公共电视的另一个重要特征是鼓励创新,允许创作者大胆探索不同的叙事形式和社会议题。《不够善良的我们》展现普通人在面对道德困境时的抉择,深入探讨生活中的复杂性和“善恶”界限。该剧挑战传统电视剧的叙事方式,邀请观众参与对道德问题的思考。
公视出品的电视剧不仅追求娱乐效果,还试图通过作品激发观众的思考与讨论。这种模式丰富了台湾的影视文化,在国际舞台上脱颖而出。
公私博物馆的“引进来”与“走出去”
台湾的一些博物馆不仅推动文化输出,也增强台湾与世界各地的文化交流。由国立台北故宫博物院和台南的私立奇美博物馆领衔,“西洋文明引进来”与“中华文明走出去”同步进行,让台湾文化融入世界。
作为世界顶尖博物馆,拥有近70万件文物和艺术品的台北故宫博物院近10年来,已在日本、意大利、美国、澳大利亚等知名博物馆举办海外展览,明年还计划在捷克国家博物馆举办“故宫文物百选及其故事”珍品展,通过这些海外合作项目,不仅加深中华文化与西方文化的对话,也进一步提升台湾在国际文化舞台上的地位。
台北故宫的国际交流,也带动台湾其他博物馆参与国际展览与文化交流的浪潮。奇美博物馆拥有世界最庞大的提琴收藏,经常免费出借给包括马友友在内等演奏家演奏。今年,奇美博物馆与英国国家画廊共同举办的《从拉斐尔到梵谷(也译为梵高):英国国家艺廊珍藏展》,展出50位大师52幅真迹,引起全台湾轰动,超过42万5000参观人次,创下纪录。
此外,富邦美术馆和高雄市立美术馆也与国际顶尖博物馆合作,举办多种展览,大大提升普通市民的艺术鉴赏力,也塑造台湾的城市文化形象。
台湾官方与民间通过多年努力发展文创产业、发展公共电视制度以及博物馆间的国际化合作,已悄然形成独具特色的文化软实力,经验值得借鉴。
本文刊登于新加坡《联合早报》,2024年11月6日
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关于作者:邹超(Jay Chau),新加坡亚洲艺术协会主席,AAA Arts 文化项目推动者,现为 British Art Network(英国艺术网络) 成员。他毕业于新加坡国立大学李光耀公共政策学院,获高级公共政策与管理硕士学位。曾任职于网易与腾讯,长期从事互联网创新、公共传播与跨领域项目实践。2012年,他策划推动香港特首候选人微博辩论,探索数字平台参与公共讨论的新模式。
自2018年创立新加坡亚洲艺术协会以来,邹超持续推动艺术交流、国际策展与公共文化实践,倡导“艺术创造公共价值”(Art Creates Public Value)的理念,关注艺术与社会议题、城市文化、公共政策及跨文化交流之间的关系。
近年来,他多次接受北京《人民日报》、香港《南华早报》、新加坡《联合早报》、台湾中央通讯社等媒体采访或发表文化评论,围绕亚洲文化发展、城市空间、文化软实力及艺术制度展开观察与研究。他亦参与英国皇家艺术学院(RCA)策展专业学习及国际文化交流项目,并作为英国艺术网络成员参与英国艺术领域的专业交流,持续探索艺术如何成为连接社会、推动理解与促进文化对话的重要媒介。